Profesores del curso

“Viktorija Pilatovic, cantante de jazz, compositora y educadora. Nacida en Klaipeda, Lithuania, es una gran promesa a nivel internacional en la escena jazzística tocando su música y arreglos originales de standards de jazz, improvisando y compartiendo su preciosa voz alrededor del mundo.

Tiene dos discos “Stories” 2017 y “Nica’s Blues” 2013 lanzados por el sello de Greg Osby “Inner Circle Music” en Nueva York. Tambien su voz suena en el ultimo trabajo para big band de Perico Sambeat “Voces” y “Poemes Dispars” de Xavier Monge. Posee un Master en música de la Universidad Berklee College of Music y una amplia experiencia docente en Berklee International Network, Quito, Ecuador y Global Music Foundation, Londres. Ahora es profesora de canto en Berklee Valencia y Sedajazz Colectivo de musicos. 

Ha actuado y colaborado con artistas de la talle de: Victor Wooten, Abraham Laboriel, Perico Sambeat, Victor Mendoza, John Clayton, Ralph Peterson, Alex Sipiagin, Freddie Bryant, Robin Eubanks, Polo Orti y muchos mas, tambien participo en Montreux Jazz Festival Shure Vocalist Competition.”

Viktorija nació el 12 de marzo de 1989 en Klaipeda, Lituania. A la edad de 6 años comenzó a tocar el piano clásico, ganando varios Concursos de Piano “Carl Czerny”.

En 2007, comenzó sus estudios profesionales en Jazz Vocal en la Academia Lituana de Música y Teatro.

En 2010, Viktorija se mudó a los Países Bajos para continuar sus estudios de jazz en Prins Claus Conservatorium. Aquí su estilo evolucionó del jazz tradicional al contemporáneo, fusionando varios estilos y colores.

En 2011, Viktorija ganó el tercer premio en The Nederland Jazz Vocalisten Concours, por su arreglo completamente original del famoso estándar “My Favourites Things”, que presenta una línea de bajo sólida, armonías modales y marcas de tiempo impares. El espectáculo fue retransmitido en Radio 6 Países Bajos.

En marzo de 2012, actuó como solista con la orquesta PCC Sympho-Jazz dirigida por el legendario John Clayton. Ese mismo año en julio actuó en el Festival de Jazz de Montreux en Montreux, Suiza.

Viktorija Pilatovic Quintet fue un acto de apertura para Chris Dave y Drumheadz en el Vilnius Mama Jazz Festival en el que participaron artistas como Wallace Roney y Ravi Coltrane.

Interpretó su composición original “We Could Solve That” con el bajista de renombre internacional Victor Wooten en Valencia, en el emblemático complejo de artes escénicas Palau de les Arts Reina Sofia de España.

Viktorija también actuó en el Berklee Yamaha All-Stars Concert junto al legendario letrista Abraham Laboriel, el saxofonista Perico Sambeat y el vibrafonista Víctor Mendoza en la Conferencia de Bienvenida de Berklee Valencia para el presidente de Berklee College of Music, Roger Brown.

En 2013 se mudó a Quito, Ecuador, para dar clases privadas de interpretación vocal de jazz en la USFQ College of Music, la Berklee College of Music International Network Member School. En 2016 regresó a Europa.

Viktorija grabó con la Big Band de Perico Sambeat “Voces”. Además de “Poemes Dispars” de Xavier Monge.

Actualmente participa  activamente con varios proyectos y su cuarteto con base en España: Alberto Palau – piano, Ales Cesarini – bajo, Mariano Steimberg – batería.

Posee un Master en música de la Universidad Berklee College of Music y una amplia experiencia docente en Berklee International Network, Quito, Ecuador y Global Music Foundation, Londres. Ahora es profesora de canto en Berklee Valencia y Sedajazz Colectivo de musicos.

 

Desde la curiosidad insaciable de un artista autodidacta, con un claro componente de agitador cultural, siempre ha mostrado un interés especial por la música popular y desarrollado técnicas específicas para la aplicación  del violín en la música moderna.

Desde sus comienzos, a la edad de 8 años en la Escolanía de Infantes del Pilar de Zaragoza y a lo largo de su carrera, ha realizado giras, espectáculos y grabaciones con numerosos grupos y solistas: Sara Baras, Joaquín Cortés, “El Cigala”, Antonio Canales, Igor Yebra, Sol Picó, Rafael Amargo, Toni Zenet, Sole Giménez, Jorge Pardo, Gerardo Nuñez, Joaquín Ruiz, Nuevo Ballet Español, Pilar Jurado, Pasión Vega, Noa, Joaquín Sabina, Rozalén…

Con estas compañías y solistas ha girado por todo el mundo y actuado en los más prestigiosos escenarios:  City Center (Nueva York), Bellas Artes (D.F. México), Shinjuku-Bunka Center (Tokio), Palacio de Congresos del Kremlin (Moscú), Theatre des Champs Elisees (París), Kölner Philharmonie (Colonia), Festival de Jazz de Kinshasa (El Congo – RDC), National Palace of Culture (Sofía), Teatro Real (Madrid)…

Agitador cultural insaciable de la mano de sus proyectos personales “TRIBUTO A GRAPPELLI”, “ESPACIO DESPACIO”, acaba de grabar el segundo disco del proyecto conjunto de swing “MENIL”, cofundador de SWING MACHINE ORCHESTRA junto a Jesús Moreno, del CABARET FLOTANTE junto a Pía Tedesco y del ciclo musical GIRANDO POR TABERNAS junto a Constanza González Green.

Compagina a su vez la labor concertística con la didáctica en los proyectos SI FUERA UN MOVIMIENTO y TE SUENA en el MUSEO DE ARTE MODERNO REINA SOFÍA de Madrid y como profesor de violín moderno en la FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD ALFONSO X EL SABIO en Madrid.

Entre otros proyectos para cine ha coordinado y compuesto música original (junto a Javier Sánchez y Alberto Brenes) para la versión completa de la película muda LA HUELGA de Einsestein, representada en directo en el Auditorio de Conde Duque en 2017. A su vez ha realizado la dirección musical de los ciclos ALHAMBRA JAZZ MADRID 2016, ALHAMBRA JAZZ MÁLAGA 2017 y NOCHES DEL BOTÁNICO CLUB 2017.

 

Ernesto Aurignac es considerado uno de los saxofonistas más destacados del jazz europeo e internacional.
A pesar de su juventud ha trabajado en multitud de formaciones con músicos de la talla de Lee Konitz, Kenny Werner, Jerry Bergonzi, Jordi Rossy, Chano Dominguez, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carles Benavent, Gilad Hekselman, Eric Alexander, Joachim Kühn, Javier Colina, Marc Miralta, Alaín Perez, Albert Sanz, Jorge Vistel, Anders Christensen, Alexi Tuomarila, Mike Mossman, Raynald Colom, Darryl Hall, por nombrar unos pocos. Y con figuras del flamenco como Gerardo Nuñez, Antonio Rey, el Rubio de Pruna, el Piraña, Jesús Méndez, Sandra Carrasco, Cepillo, La Tremendita, La Genara e Israel Fernández.

Nace en Málaga donde se licencia de saxofón clásico a los 18 años en el Conservatorio Superior de Málaga. A continuación se instala en Barcelona donde estudia jazz, armonía moderna e improvisación de forma autodidacta. Ha actuado a lo largo y ancho de toda la geografía española cosechando siempre éxitos de crítica y público. También ha actuado en New York, Finlandia, Polonia, Ecuador, Francia, Chile, Australia, Rusia, Dinamarca, Alemania, Portugal, Inglaterra, Canadá y México.

Imparte asiduamente clases en Seminarios de Jazz Nacionales e Internacionales como profesor de improvisación, armonía e instrumental coach. Ha compartido elenco de profesores con músicos de la talla de George Garzone, Seamus Blake, Dave Kikoski, Peter Berstein, Bob Gullotti, John Lockwood o Steve Grossman.

Ha participado como sideman en numerosas grabaciones discográficas. Como leader ha grabado “UNO” de ‘Ernesto Aurignac Orchestra’ (Moskito Records – 2014), “Anunnakis” de ‘Ernesto Aurignac Quintet’ (Fresh Sound Records – 2015) y “E. Aurignac Trio plays Standards” (Blue Asteroid – 2016)

Actualmente reside en Málaga, forma parte del elenco de músicos del espectáculo “Flamenco Hoy” del cineasta Carlos Saura bajo la direccion musical de Chano Dominguez, es fundador y vicepresidente de la Asociación de Jazz de Málaga y profesor de saxofón, armonía y combos del Centro de Artes y Música Moderna ‘Maestro Puyana’ (CAMM). 

Nace en Sevilla el 23 de octubre de 1976. Graduado Magna Cum Laude por el Berklee College of Music de Boston, USA (2004). Anteriormente cursó la titulación de Educación Musical en la Universidad de Cádiz (1998). 

Beneficiario de la “Berklee European Scholarship Tour” asi como de la Beca para el Perfeccionamiento de las Artes Escénicas y Musicales en el Extranjero de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. En Berklee le es concedido el premio especial del Chair del Piano Department 2004.

Juan ha realizado conciertos en Japón, Filipinas, EEUU, Inglaterra, Irlanda, Gales, Francia, España y Portugal. Profesor de piano y armonía en la Universidad de Évora (Portugal) en el año 2011 y organizador durante cuatro ediciones del desaparecido “Seminario Internacional de Jazz de Cádiz”. En la actualidad enseña en la “Escuela de jazz y música moderna de la Universidad de Cádiz”.

Ha trabajado con músicos de prestigio internacional como; Jerry Bergonzi, Dave Santoro, Gregory Hutchinson, Reuben Rogers, Eric Alexander, Darren Barrett, Dick Oatts, Joe Magnarelli, Freddie Bryant, Donny McCaslin, Willard Dyson, Patrice Blanchard, Mark Whitfield, Yosvani Terry, Mark Ledford, Kelly Sae, Francisco Mela, Andrea Michelutti, Jimmy Weinstein, Dayna Stephens, Perico Sambeat, Antonio Serrano, Deborah Carter, Gildas Boclé, Manhu Roche, Martin Andersen, Sinne Egg, Deelee Dube, Renato D´Aiello.

Ha estudiado con profesores como Barry Harris, Danilo Pérez, Joe Lovano, Joanne Brackeen, Mick Goodrick, Edward Tomassi, Dave Santoro, Frank Carlberg. 

Durante su etapa en Boston compartió estudios y tocó con músicos como; Uri Gurvich, Esperanza Spalding, Warren Wolf, Luques Curtis, Hogyu Hwang, James Williams, Miguel Gandelman, Louis Cato, Mark Kelley, Tadashi Ugawa, Alex Gordeev, Abe Lagrimas Jr., Yohei Kanai, Kuriko Tsugawa, Demian Cabaud, André Matos, Iván Martirena, Ramiro Olacigueri, Ori Dakari, Eduardo Solas.

Juan ha trabajado con; Arturo Serra, Manuel Perfumo, Pedro Cortejosa, José López, Xavi, Hinojosa, Esteve Pi, Enrique Oliver, Tito Alcedo, Javier Ruibal, Alfonso Gamaza, Toño Miguel, Perico Sambeat, Antonio Mesa, Marc Miralta, Ignasi González, Joan Terol, Deejay Foster, Celia Mur, Elie Massias, Marcos Sainz, Lugotti, Bori Albero, Victor Merlo, Julián Sánchez, Guillermo McGuill, Dan Moretti, Aidan Thorne, Mark O´Connor, Ashely Long, Pete Komor Rod Oughton, Phil O´Sullivan, Maeve Gilcrist, Samantha Nelson, Thor, Angela Rolling, Antonio Gómez, Carlos Villoslada, Ruben Dantas, Marko Lohikari, Martin Leyton, Jorge Pardo, Guillem Arnedo, Marc Cuevas, Sergi Felipe, Ivo Sans, José Mena, Pedro Ruy Blás, Marc Ayza, Voro García, Steve Altenberg, Jose Antonio Galicia, Carlos López, Marku Ounaskari, Ernesto Aurignac, Marcus Schenider,  Goncalo Marques, Bruno Pedroso, Nelson Cascais, Jo Krause, Dimitri Skidanov, David León, Rubén Morán, Luis Balaguer, Ramón Prats, Toni Belenguer, Miguel Benito “Pete”, Andre Sumelius, Ramiro Rosa, Gemma Abrié, Vicente Espí, Paco Rivas, Antonio González, Andrés Litwin, Matt Owens, Dani Domínguez, Dayan Abad, Ana Cisneros, Joan Motera, Victor Correa, Roger Gutierrez. David Pastor, Vicente Macián, Susana Sheiman, Kiki Ferrer, Manuel Machado, Javier Navas,  Joan Masana, David González, Pere Loewe, Bruno Calvo, Juan Sainz, Ximo Tebar, Hugo Fernández, José Vera, Paco Rivas, Juan de la Oliva, Javier del Barco, Ángel Alonso, Nano Peña, Joaquín Migallón, Vincent Thomas, Javier Delgado, Jimmy Castro, Alvaro Pérez, Toni Mora, Manuel Calleja, Guillermo Morente, José Guillamó, Phil Wilkinson, Atsuko Shimada, Jose Luis Gómez, Jose Antonio Mariscal, Sergio Diaz, Coki Giménez, Carlos Pino, Miquel Álvarez, Marcos Pin, Marcelo Saenz, Nacho Megina, Paco Perera, Arturo Cid, Fernando Camas, Javier Ruibal Jr, María Cavaes, Lola Botello, Rafael Águila. Miguel Vargas, Ismael Alcina, Fernando Lamadrid, Lolo Alvarez, Mariano Steinberg, Carlos González, Ricardo Moreno, Salvador Andrades, Ivan Taca, Javi Baillo… 

En el ámbito de otras músicas  ha grabado y realizado giras para: El Barrio, Los Cucas, Javier Ruibal, Tu cara (Alba Molina y Andrea Lutz), Solomones, Guillermo Marín, Merche Corisco, Olga Rossano, Señor Trepador, Los Atlánticos, Mr Groovy & the blue heads.

Juan ha trabajado  para TV grabando conciertos para TVE, La Sexta, Tele5, Cuatro, y autonómicas.

Organizador del desaparecido Seminario internacional de Jazz de Cádiz. Profesor de Armonía y análisis y piano de Jazz en la Universidad de Évora (Portugal) en el año 2011 y Profesor de la “Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz” desde el año 2008.

Joan Soler es uno de los guitarristas de jazz españoles más reconocidos, músico excepcional, posee un elegante estilo síntesis de tradición y modernidad que lo convierten en un guitarrista referencial en el panorama jazzístico español.

Músico autodidacta, empieza con la guitarra a la edad de 14 años y muy pronto se interesa por el jazz, asistiendo a seminarios con Joe Pass, Kenny Burrell y John Abercrombie. 

Trayectoria profesional y colaboraciones.

Desde 1980 se dedica profesionalmente a la música, actuando en los más importantes Clubs y Festivales Internacionales de Jazz. Durante la década de los noventa realizó numerosas giras acompañando a un gran número de solistas como Jimmy Owens, Lou Bennet, Dave Schnitter, Bob Mover, Jack Walrath, Ted Curson, Michael P. Mossman, Sean Levitt, Harry Allen, Bill Godwin, Steve Gilmore, Bill Mays, Donald Harrison, Jerry Fuller, Skip  Hadden, Ingrid Jensen, Donald Edwards etc.

 Ha actuado y colaborado en grabaciones con los jazzmen nacionales más destacados como Ramón Cardo, Perico Sambeat, Carlos Gonzálvez, Jorge Pardo, Jordi Vilá, Orquesta de Valencia (bajo la dirección de Yaron Traub), Javier Colina, Albert Bover, Jeff Jerolamon, Fabio Miano, Jorge Rosi, Javier Verger, Ricardo Belda, Jesús Santandreu, Antonio Serrano etc.

A lo largo de su trayectoria profesional de más de treinta años, Joan ha participado en todo tipo de proyectos y formaciones, desde big bands y orquestas sinfónicas a conciertos como solista.

 Premios

  • I Premio Concurso de Jazz Diputación de Valencia 1987, con el grupo Flying Colors.
  • II Premio XI Festival Internacional de Getxo 1987 con el grupo Flying Colors.
  • I Premio Mejor Grupo Nacional Jazz entre amigos (RTVE) con Jordi Vilà: Homenaje a Charlie Mingus 1991.
  • Premio al Mejor Guitarrista otorgado por la Associació de Músics de Jazz y Músiques creatives de Valencia (Promusics) en su 1ª edición 2001.
  • Premio al mejor guitarrista, 2002, otorgado por Promusics.                
  • Mejor disco del año 2002 por Old Portrait.

Discografía

  • Joc Fora, «Colors» 1988
  • Joan Soler Trío, 1990
  • Perico Sambeat, 1990
  • Jordi Vilà y sus amigos, “Homenaje a Charlie Mingus” 1992
  • Joan Soler & New York Jazz Trío, 1994 (con Bill Goldwin, Steve Gilmore y Bill Mays
  • Joan Soler & Ramón Cardo, “Party Time” 1995
  • Jordi Vilà y sus amigos, “M.D.M.” 1999
  • Joan Soler & Ramón Cardo, “Old portrait” 2002
  • Ramón Cardo Big Band, “Per l´altra banda” 2002
  • Jordi Fabregat Quartet, “Tren a las diez” 2003
  • Ricardo Belda Quartet, “El principio” 2007
  • Vermut Combo, 2011             

Experiencia docente

Especialidad: Guitarra de Jazz y Técnicas de Improvisación.

Diplomado en Magisterio y Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, Joan ha desarrollado paralelamente a su carrera como músico de jazz una intensa labor en el campo de la pedagogía musical, gozando de un amplio reconocimiento como pedagogo y divulgador.

Profesor de guitarra de jazz e improvisación en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia.

Conciertos didácticos

-director de los conciertos didácticos sobre “Historia del Jazz” y la “Música en el cine” en el Palau de la Música de Valencia desde 1997 al 2004. Las producciones realizadas (guion, arreglos y dirección musical) estaban dirigidas a escolares de educación secundaria.

Conferencias

 “Escuchar Cine” conferencia- concierto sobre la relación y las funciones de la música en el cine.

Proyectos de innovación docente

Director y arreglista del proyecto pionero “Jazzom”, primera “big band” formada por profesores de enseñanza primaria y secundaria cuyo repertorio consiste en temas de Jazz, canciones populares y del aula re armonizadas y arregladas para gran combo.

             

MARIO ROSSY (CONTRABAJO)

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Contrabajista, compositor y pedagogo (Barcelona 1962).

Es uno de los músicos de jazz más internacionales y reconocidos de nuestro país. Su estilo se caracteriza por su sonido profundo, el magnetismo de su “groove” y su versatilidad creativa, combinando con maestría tradición e innovación, además de ser un brillante solista.

Es uno de los músicos de jazz más internacionales y reconocidos de nuestro país.

Su estilo se caracteriza por su sonido profundo, el magnetismo de su “groove” y su versatilidad creativa, combinando con maestría tradición e innovación, además de ser un brillante solista.

Estudió con Ferran Sala, Ludwig Streicher y Ron Carter (City College of New York).

Fue miembro de las formaciones de música clásica World Orchestra (1982), Orquesta Ciutat de Barcelona (1983-1984) y Orquesta de Cámara del Teatre Lliure (1987-1992).

Ha tocado y grabado con: Brad Mehldau, Jimmy Cobb, Tete Montoliu, Kurt Rosenwinkel, Johnny Griffin, Mark Turner, Chris Cheek, Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Bebo Valdés, Horacio “El Negro”, Jeff Ballard, Sheila Jordan, Jordi Bonell, Perico Sambeat, etc. y con artistas de Flamenco como Gerardo Núñez, Niño Josele, y Josemi Carmona. Miembro estable del sexteto y trío de Chano Domínguez (2004-2012). Ha realizado conciertos por todo el mundo en los principales clubs y teatros como Jazz Standard NY, Lincoln Center NY, Smalls, Village Gate, Blue Note (Tokyo), Ronnie Scott’s (London), Teatro Mariinsky St. Petersburg, Teatro Real de Madrid, Palacio de Bellas Artes de México, Radio ORF Viena, y en festivales internacionales como Terrassa, North Sea Jazz Festival, San Francisco, Montreal, Paris, Vienne, Marciac, Toulouse, Nice, Red Sea Israel, Estambul, Isla Reunión, Bogotá, Caracas, Costa Rica, Barcelona, Vitoria, San Sebastián y otros.

Ha participado en más de 80 grabaciones ( Blue Note, Universal, Fresh Sound, etc).

Ha obtenido premios y distinciones como Premio SGAE de Composición Jazz 1992, Premios programa TVE “Jazz entre amigos” con los grupos A-Free-K, Azúcar Imaginario, Ictus (con Lluís Vidal); Premio Festival Getxo 1989, Premio AMMJ al mejor bajista y mejor grabación (1993 “When I fall in love”), Nominación a los Grammy 2012 por el disco “Flamenco Sketches” de Chano Domínguez junto a Israel Suárez “Piraña”, Blas Córdoba y Tomasito.

También, ampliamente reconocido como pedagogo, ha sido profesor de varias generaciones de músicos desde los años 80. Es profesor de contrabajo Jazz e Improvisación en la Escola Superior de Catalunya (ESMUC) y en BERKLEE Valencia (Gobal Studies y Master Program).

Paralelamente ha creado el club de Jazz y espacio cultural Café Mercedes Jazz en Valencia.

Juanma nació en Córdoba, Argentina en 1979. Comenzó a tocar la batería alrededor de los 11 años.

En 1998, se mudó a Madrid, España, donde tocó con diferentes grupos. Al año siguiente se fue a Barcelona donde fue alumno en la escuela de música “Taller de Musics”. Allí estudió teoría musical, conjunto y batería.

En 2001 se mudó a Nueva York y tomó clases privadas con Jeff Ballard, Ralph Peterson, Avishai Cohen, Matt Penman, Ben Street y tocó con diferentes grupos de Jazz y Rock en varios clubes, incluido CBGB’S.

Regresó a Barcelona en 2002 y estudió en “ESMUC” (Escuela Superior de Música de Cataluña) durante 6 años, donde tomó lecciones y Worshops con Jimmy Cobb, Dave Libman, Dick Oatts, Scott Henderon, Jo Krause, David Xirgu, Eladio. Reinon, Albert Bover entre otros.

También viajó a Camerún, Senegal, Marruecos y Brasil para aprender música tradicional de estos lugares.

Compartió escenario con Doudou Ndiaye Rose, Chris Cheek, Jules Bikoko, Chris Higgins, Joe Magnareli, Jorge Rossy, Gorka Benítez, David Mengual, Llibert Fortuny, Enrique Oliver, Jon Robles, Jaume Llombart, Roger Mas, Albert Bover, Horacio Fumero, Joan Díaz, Joan Monne, Joan Chamorro entre otros.

Grabó con L.T.M cuarteto (David Mengual, Jon Robles, Llibert Fortny, Juanma Nieto) para Satchmo Records.

ENTRE 3 (Roger Mas, Bori Albero, Juanma Nieto) para Fresh Sound Records.

Roger Mas 5tet. “MASON” (Roger Mas, Bori Albero, Juanma Nieto, Jaume Llombart, Jon Robles, Enrique Oliver) para Fresh Sound New Talent.

Joan Monne Nou Nonet para Karonte Recors.

Jon Robles, “RECUERDO LEONARDO” para New Mood Jazz “Hugh Keice”, bebiendo en el desierto “

De 2013 a 2015 vive en Londres donde toca con diferentes grupos de Jazz, Pop, Funk …

Su labor docente ha transcurrido de 2004-2010: Escola de Musica AULES (Barcelona), 2013-2015: Clases privadas (Londres).

Actualmente: EMMAT ( Alhaurín de la Torre) e imparte Clases Magistrales en CAMM Málaga.

Festivales:
• MARCUS FOSTER, Music Festival South Korea, Seoul, 2013.
• RONAN McCULLAGH QUARTET, Derry Jazz Festival, 2013.
• DOUDOU NDIA YE ROSE TROUP , La Mercè, 2010.
• CHRIS CHEEK & ELISABET RASPALL QUARTET, El Principal, 2010.
• ROGER MAS QUINTET, Barcelona Jazz Festival, 2007.
• JOAN MONNÉ NOU NONET, Barcelona Jazz Festival, 2006.
• JOAN MONNÉ NOU NONET, Figueres Jazz Festival, 2006.

Premios:
• MEJOR BANDA Proyecto Zero, Amajazz, 2003.
• CIRCUITO RESSONS Roger Mas Quntet, 2007.
• MEJOR DISCO Roger Mas Quintet, Asociación de Musicos de Jazz y Musica Moderna de Catalunya, 2007.
• CIRCUITO RESSONS Joan Monné Nou Nonet, 2006.

Comparte scenario con:
Doudou Niaye Rose, Lee Konitz, Chris Cheek, Jorge Rossy, Joe Magnarelli, Enrique Oliver, Ernesto Aurignac, Roger Mas, Martin Speake, Phil Wilkinson, Juan Galiardo, entre otros…

Estudios:
• Graduado en Batería Jazz en el ESMUC ( Escuela Superior de Musica de Catalunya)
• 2001: Completa estudios en teoría, harmonía, combo y batería en Taller de Muscis de Barcelona
• Clases de ensamble de música con Ben Street, Mat Penman y Avishai Cohen en Nueva York.

Clases Privadas de Batería con:
• Jeff Ballard (en Nueva York)
• Ralph Peterson (en Nueva York)
• Jo Krause (en Barcelona)
• David Xirgu (en Barcelona)
• Affata André (en Camerún)
• Doudou Ndiaye Rose (en Senegal)

Trabajo de campo e investigación:
• Jazz tradicional en Nueva York, 2001
• Bikutsi en Camerún, 2006
• Sabar en Senegal, 2008
• Maracatú en Brasil, 2008

David Pastor – Sedaví (Valencia), 1974

Comienza sus estudios musicales en 1983, en la Agrupación Musical Santa Cecilia de Sedaví. Desde entonces es alumno del excelente trompetista y pedagogo Manuel López, con el cual ha adquirido un sinfín de conocimientos tanto técnicos como 

prácticos en el estudio de la trompeta, tanto en su formación clásica como moderna. Ha cursado sus estudios en los conservatorios Superior de Valencia y Municipal de Barcelona, obteniendo Premio de Honor final de carrera, bajo la tutela de D. Jaume Espigolé. En 1988 empieza sus estudios de jazz en el Taller de Jazz de Sedaví, y pasa a formar parte de la Valencia Jazz Big Band, bajo la dirección de Ramón Cardo. Ha participado en seminarios y ha recibido clases magistrales de grandes talentos como: George Vosburg (Solista de la Pitsburg Orchestra) Michael P. Mossman, Claudio Roditti, Bobby Shew entre muchos otros.

Su formación polifacética le lleva a tocar en innumerables grupos y formaciones como: Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia, Grup de Metalls del CSMM de Barcelona, JerezTexas, Sedajazz Latin Ensemble…

Y en su faceta de músico freelance, ha actuado y grabado con artistas como: Presuntos Implicados, Sole Giménez, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Miguel Poveda, Santiago Auserón, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia, Fundación Tony Manero….

Como grabación destacada, cabe citar la realizada en abril del 97 en Lausanne (Suiza) para la BMG con el grupo Solar Sides, con el cual participó en una gira mundial tocando en los más destacados festivales de jazz y música electrónica.
También ha participado en la grabación de un LP monográfico de Maurice Ravel con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Suele colaborar con frecuencia con músicos de jazz en España: Perico Sambeat, Ximo Tebar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano, Sedajazz Big Band… y también ha tocado con artistas internacionales como: Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Jack Walrath, Dennis Rowland, Paquito D’ Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Pat Metheny, Bob Mintzer, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo o Donald Harrison, entre otros muchos.

Ha tocado en los festivales de jazz tan prestigiosos como Montreal (Canada), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), Mercado Cultural de Salvador de Bahia (Brasil), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid , Barcelona…

Como lead trumpet ha participado en numerosas big bands en todo el estado español, tocando música jazz en escenarios de todo el mundo, incluyendo el Carneggie Hall de Nueva York, en junio de 2009 con el proyecto “Sueño Inmaterial” dirigido por el Maestro Joan Albert Amargós y liderado por Laura Simó y Pedro RuyBlas. También ha producido para artistas de la talla de Miquel Gil y Manel Camp Trio, entre otros.

Su papel destacado como instrumentista lo convierte en un referente para trompetistas tanto de la música moderna como del mundo del clásico y de las bandas. Así, colabora activamente con diversas asociaciones musicales y con importantes orquestas como la OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña) o la Orquesta de Valencia.

Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics. Asimismo, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la UJI (Universitat Jaume I)

El compositor y pianista Jose Carra es uno de los pianistas más creativos de la nueva generación de músicos de jazz españoles. Su música, fuertemente influenciada por la música clásica y el jazz, hace referencia a muchos otros estilos como el rock, el pop, la electrónica o la música popular. La poesía también juega

un papel fundamental en su música, creando un universo totalmente personal y reconocible.

En 2016 recibe el premio Muéstra-T Málaga como reconocimiento a su trayectoria como músico y a impulsor de la imagen de la ciudad de Málaga y en 2017 el Premio al Trabajo Discográfico de la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya.

En su nuevo disco “Verso”, queda plasmado este universo lírico en el que se dibujan muchos paisajes, desde la energía del rock hasta el lirismo de la música clásica minimalista. Este nuevo trabajo que ya ha sido presentado en Festivales y clubes de jazz de toda España (Barcelona, Girona, Valencia, Almería, Córdoba, Málaga, Granada, etc.) ha contado con la colaboración de Jaume Llombart a la guitarra, Bori Albero al contrabajo y Dani Domínguez a la batería. Además de la aparición en varios temas de un cuarteto de cuerda y de la voz de la poeta Almudena Vega. Uno de los temas del disco, “Kodama”, fue nombrada Track of the day en la prestigiosa revista digital “All About Jazz”.


En su anterior disco “El Camino”, Jose Carra graba junto a la cantante Beatriz Pessoa, el saxofonista Enrique Oliver, el contrabajista Romeu Tristao, el batería Joao Lopes Pereira y el percusionista Carlos Cortés. Ocho composiciones originales conforman este disco co-producido por el ingeniero de sonido Antonio Romero bajo el sello Romero Music. Destacado como uno de los mejores discos de 2015por la revista Distrito Jazz.

Entre 2010 y 2013, Carra ha tocado a trío con el contrabajista Dee Jay Foster y el batería Ramon Prats en importantes Festivales y clubes por toda España (Girona, Madrid, Bilbao, Barcelona, Alicante, Albacete, Sevilla, Málaga, Almería, Granada, etc.) y en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto (Venezuela) además de colaborar con las cantantes americanas Roberta Gambarini y Deborah Carter en varias ocasiones. En octubre de 2012 aparece el primer disco del trío titulado “Ewig” con el cual realizan múltiples conciertos durante 2012 y 2013.

Además de estos proyectos como líder, Jose ha tocado y grabado con músicos de jazz de gran prestigio como Sheila Jordan, Eric Alexander, Chris Cheek, Stanley Jordan, Perico Sambeat, Javier Colina, Roberta Gambarini y del mundo del flamenco como la cantaora Argentina, Jorge Pardo  o Carles Benavent. Ha trabajado con algunos de los mejores sellos discográficos como Sony Music, Blanco y Negro Music o Fresh Sound Records.

En 2011, junto a otros músicos de Málaga, crea la Asociación de Jazz de Málaga, gracias a la cual el Jazz en esta ciudad ha vivido un renacimiento y ha ayudado a otras ciudades españolas a organizarse e impulsar el jazz nacional. Ha impartido clases de composición e improvisación en numerosos conservatorios de música de Andalucía. Además, su presencia como profesor es muy solicitada en diferentes master class y seminarios de jazz españoles, como en Sevilla, Almería, Badajoz, Melilla, etc. Su pasión por la música comienza desde los 6 años con la guitarra. Fue al comenzar los estudios oficiales de música en el conservatorio cuando se decidió a cambiar al piano, instrumento que lo acompañará de ahí en adelante. Realizó sus estudios superiores en las especialidades de Composición y de Dirección de Orquesta.

Al finalizar esta etapa predominantemente clásica, siente la necesidad de profundizar en el mundo del jazz y recibe clases de grandes músicos de reconocimiento internacional como Kenny Barron, David Kikoski, Mark Turner, Jerry Bergonzi, Ben Street, Mike Kannan, Peter Bernstein, Bruce Barth o Jorge Rossy. En Nueva York asiste a clases con Aaron Godlberg, Kevin Hays y Ethan Iverson. Desde entonces ha mantenido una intensa actividad musical por todo el país.

En 2013 forma el grupo The Wild Bunch junto al saxofonista Enrique Oliver. La banda la completan Félix Rossy a la trompeta, y los portugueses Romeu Tristão al contrabajo y João Lopes Pereira a la batería. The Wild Bunch, además de grabar un disco titulado “Sexy Drugs” y tocar por toda España y Portugal, han recibido la Mención Especial del Concurso Internacional de Jazz de Talavera de la Reina.

Como compositor ha realizado música para cine y teatro, así como composiciones y arreglos para diferentes orquesta sinfónicas, incluyendo la composición de la banda sonora “Coleccionista” Premio del Festival de Cine Fantástico de la UMA, el arreglo y orquestación de “Huelva suena diferente” del  disco de la cantaora flamenca Argentina (Sony Music Spain) y orquestaciones para el disco de los Chicos del Coro de Saint Marc “Sing The Beatles” (Blanco y Negro Music)